« Le Regard Originel » est une approche qui propose la photographie comme voie de développement personnel. Il s’agit de retrouver cette conscience première, ce regard d’avant les mots qui caractérise l’enfance – quand notre perception du monde était directe, immédiate et profondément ressentie.
Dans une époque où la surstimulation visuelle et le flux constant d’informations nous éloignent de l’essentiel, « Le Regard Originel » invite à une révolution tranquille : celle de redécouvrir le monde comme si nous le voyions pour la première fois.

Au cœur de notre approche se trouve la redécouverte de ce regard d’avant les mots, cette perception première qui précède tout jugement. C’est ce regard que nous possédions tous enfants, avant que les conventions et les apprentissages ne viennent filtrer notre perception directe du monde.
Cette démarche permet l’émergence d’une photographie authentique, libérée des attentes extérieures et des validations numériques. Quand tombe le voile de la question « Que penseront les autres de cette image ? », quelque chose d’essentiel se révèle. Nous créons alors depuis notre vérité subjective plutôt que pour l’approbation d’autrui.
Notre philosophie s’appuie sur les correspondances profondes entre les cycles naturels et nos « saisons intérieures », utilisant la photographie comme outil de présence et de conscience. À travers l’observation attentive et le dialogue silencieux avec nos sujets, nous développons une relation transformative tant avec le monde qu’avec nous-mêmes.

Entre le tumulte du monde et notre lumière intérieure, l’appareil photo devient pont, passage, fenêtre ouverte. Non pas simple outil de capture, mais compagnon de route vers une conscience éveillée, attentive aux murmures du visible comme aux résonances invisibles.
J’ai découvert, au fil des saisons et des déclenchements, que l’acte photographique pouvait devenir bien plus qu’une collection d’images. Chaque pression sur l’obturateur m’invitait paradoxalement à ralentir, à voir vraiment, à rencontrer le monde dans une qualité de présence qui transformait autant le regard que l’être regardant.
Cette pratique, que j’appelle désormais « photographie contemplative », s’articule autour de six dimensions qui s’entrelacent, se répondent et s’approfondissent mutuellement.

Dans un monde saturé d’informations visuelles, la simplicité devient acte de courage. L’épuration n’est pas appauvrissement mais clarification, chemin vers ce qui compte vraiment. Le cadrage devient métaphore de nos choix de vie, décider ce qui entre dans le cadre, c’est aussi choisir ce qui en reste exclu.
Cette quête de l’essentiel nous invite à distinguer le superflu du nécessaire, dans nos images comme dans notre existence. Elle nous rappelle que la beauté la plus profonde naît souvent du dépouillement, de ces moments où le voile des complications se lève pour laisser apparaître une vérité simple mais fondamentale.

Ces six dimensions ne sont pas des étapes séquentielles mais des facettes d’une même pratique, qui s’illuminent mutuellement. Certains jours, c’est l’authenticité qui guidera votre main; d’autres matins, la qualité de présence primera; parfois, c’est la conversation silencieuse qui nourrira votre vision.
À travers ce site, je vous invite à explorer ces différentes dimensions, non comme des techniques à maîtriser, mais comme des territoires à habiter. Chaque article, chaque exercice proposé se veut une invitation au voyage, ce périple qui, partant du visible, nous ramène paradoxalement vers cette part invisible qui constitue notre essence.
Car la photographie contemplative est bien plus qu’une manière de faire des images. Elle est une façon d’être au monde, attentif, présent, éveillé à la beauté qui ne cesse de se dévoiler pour qui sait vraiment regarder.